Industri Musik 2011

Lebih dari sepuluh tahun telah berlalu sejak debut Napster mengguncang industri rekaman. Perangkat lunak file-sharing memberikan akses pendengar musik pada konsumsi music serba gratis, menyebabkan pergeseran kekuatan industri dari label rekaman ke konsumen. Popularitas file MP3 meningkat bahkan lebih ketika juga muncul produk iPod. Bahkan sebelum Napster, penjualan rekaman musik yang menurun dari tahun ke tahun, karena diskon yang diberikan label sampai harga grosir global. Angka-angka tersebut menurun bahkan lebih lanjut saat permintaan bergeser dengan konten gratis yang tersedia di internet. Setelah panik, artis dan industri musik mulai memahami peluang yang ditawarkan Internet, dan mulai bermigrasi ke model baru pemasaran dan distribusi melalui dunia online. Namun, adaptasi dalam system hukum merupakan suatu keharusan untuk menjamin fungsi dari proses kreatif. Memerangi pembajakan tetap terus berlangsung tapi mudah-mudahan model bisnis baru yang mengambil keuntungan dari sistem "gratis" akan mendorong orang untuk membentuk hukum konsumsi yang tidak hanya akan menimbulkan permintaan harga yang lebih rendah, tetapi akan membantu meningkat secara kuantitas lebih baik.

Apple

Pada tahun 2003, dengan tujuan untuk menyediakan konten legal untuk sukses iPod mereka, Apple mengembangkan iTunes Store. IPod telah menjadi standar media player di seluruh dunia tetapi kurangnya kandungan hukum adalah masalah utama yang harus mereka hadapi. Setelah membentuk perjanjian dengan semua label rekaman besar, toko pengecer digital sukses booming dan sekarang bertanggung jawab untuk lebih dari 70% dari penjualan digital dan menjadi toko pengecer terbesar di pasar musik secara keseluruhan, meraup 25% dari pangsa pasar , sesuai dengan data IFPI (International Federation of Industri Phonographic).

Sebelum penjualan produk musik berbasis penjualan online, jika menginginkan sebuah lagu pendengar musik harus membeli satu album. Itu berarti bahwa untuk membeli satu lagu, orang harus membayar sepuluh (atau lebih) lagu lain yang menyertainya. Salah satu perubahan besar yang terjadi dengan iTunes Store adalah komersialisasi single trek-sehingga lebih murah bagi pendengar untuk membeli lagu-lagu favorit mereka. Jumlah unit terjual meningkat secara signifikan namun kinerja penjualan produk rekaman album musik turun drastis.

Ketika iTunes Store pertama dibuka, harga dasar untuk sebuah single $ 0,99 dan $ 9,99 untuk album. Menjadi toko yang paling menonjol dalam penjualan music online, label rekaman besar mulai menekan mereka untuk mempertimbangkan kembali struktur harga, mungkin tidak setiap lagu dijual dengan harga yang sama. Konsep di balik argumen tersebut adalah elastisitas harga dari permintaan. Untuk memaksimalkan pendapatan, label berargumen bahwa lagu-lagu hit bisa dijual dengan harga yang lebih tinggi tanpa kehilangan permintaan yang signifikan dan lagu-lagu dalam katalog harus dijual dengan harga lebih rendah, menarik minat untuk lebih banyak orang membelinya. Pada tahun 2009 Apple menerima klaim dan memperkenalkan sistem tiga tingkat, dengan harga variabel lagu pada $ 0,69, $ 0.99 dan $ 1,29. Label dapat meningkatkan pendapatan, dan sistem yang baru dapat membantu mengarahkan kembali pada minat untuk menjual album dengan harga yang lebih murah. File kualitas tinggi, dibundel dengan fitur bonus seperti lirik animasi, foto artis dan catatan liner adalah bagian dari ide-ide baru lainnya untuk membantu meningkatkan penjualan album. ITunes LP adalah album yang ditawarkan dengan premium konten kepada orang-orang lebih sedikit dengan harga lebih tinggi, pada dasarnya menggabungkan pengalaman visual lama dari album fisik ke download.

Perjanjian Apple dengan label besar menyatakan bahwa 33% dari pendapatan tersebut menjadi bagian iTunes Store, mirip dengan pembagian keuntungan pada era distribusi fisik. 67% sisanya menjadi bagian label yang dibagi dua dengan artis seperti penjualan CD tradisional. Artis biasanya berakhir dengan sekitar 10% dari harga download. Tadinya label lolos dengan perjanjian kontrak dengan pertimbangan download sama seperti penjualan copy lagu dan tetap menerapkan skema akuntansi tradisional. Padahal logikanya bahwa iTunes tidak melakukan distribusi CD melainkan hanya mengupload ke eStore mereka. Akhirnya diputuskan kalau sharing antara artis dan label menjadi 50/50 setelah dipotong iTune yang sebesar 33 %.

Musik Gratis dan Record Label

Bahkan dengan saluran digital yang bertanggung jawab untuk lebih dari satu seperempat dari penjualan musik secara keseluruhan di dunia, memerangi pembajakan dan file sharing ilegal masih berjalan. Sesuai data BMR - payung organisasi di Inggris yang mewakili industri dari industri musik Inggris, hanya 37% dari pendengar musik download secara legal. Sebagian besar masih memanfaatkan file sharing ilegal, dan perbedaan untuk pasar digital dari negara-negara berkembang bisa lebih besar. Seperti yang diharapkan, dalam studi mereka, BMR juga mengidentifikasi bahwa alasan utama untuk men-download musik secara ilegal adalah bahwa hal itu gratis dan menghemat uang.

Toko ritel digital bersaing dengan menyebarkan konten gratis di web. Untuk menang dalam skenario baru, model bisnis legal harus mengambil keuntungan dari peluang gratis dan tidak hanya melihat efek buruknya saja. Untuk beberapa futuris, adalah penting untuk memlimpahkan kendali pekerjaan mereka dengan membalikan perhatian, sehingga mampu memperluas audiens. Sama seperti strategi pemasaran dari mulut ke mulut, file sharing dapat dilihat sebagai alat pemasaran untuk menemukan musik baru, jika mereka menyukai apa yang mereka dengar, mereka akan mencari produk yang lebih dan berbeda dari artis tersebut.

Dengan biaya marjinal sangat sedikit di distribusi online, mudah untuk memberikan lagu gratis dalam upaya untuk mencapai segmen kecil yang bersedia membayar untuk konten premium. Ini adalah ide yang mengilhami model bisnis seperti Topspin. Perusahaan ini menyediakan struktur dengan pemasaran yang kuat dan menjual tools yang mana para artis dapat mengembangkan hubungan yang menguntungkan secara langsung dengan fans setelah memberikan beberapa lagu gratis.

Dengan penurunan kekuatan label rekaman, artis akan mulai untuk mengorganisir diri sebagai usaha kecil, manfaat dari jaringan media sosial alat yang memungkinkan hubungan langsung dan dua-arah antara artis dan penggemar. Terinspirasi oleh hubungan langsung, perusahaan seperti Artist Share kini menawarkan kesempatan untuk mengumpulkan uang untuk proyek-proyek melalui pendanaan fans. Idenya adalah untuk membangun lingkungan yang berkelanjutan yang membiayai artis dalam proses kreatif mereka. Dengan model ini, para penggemar dapat berkontribusi dengan segala macam transaksi keuangan untuk akses ke proses kreatif artis-di sesi audio untuk kredit album, dalam produksi video, lembaran music/music sheet, dan lainnya. Ini adalah sebuah sistem berkelanjutan yang menegaskan bahwa nilai sebenarnya dari musik terletak pada kreativitas artis.

Dalam beberapa tahun terakhir, artis mendapat sejenis investasi melalui uang muka label rekaman. Model lama didasarkan dalam sistem pengembalian modal yang sering membuat kesulitan bagi artis untuk mulai menghasilkan pendapatan dari penjualan produk mereka. Dalam model dana-fans, 85% dari semua pendapatan yang dihasilkan langsung ke artis. Maria Schneider - salah satu komposer paling penting jazz kontemporer - memenangkan Grammy untuk album jazz terbaik ansambel besar dengan proyek pendanaan berbasis fans melalui website Artist Share.

Menguangkan Yang Gratis

Mungkin tren paling penting dalam pertumbuhan industri musik adalah streaming. Model ini didasarkan pada perolehan akses ke database besar lagu yang bisa dimainkan langsung ke perangkat pengguna tanpa mentransfer file. Langganan gratis yang ditopang oleh iklan, sedangkan langganan berbayar memungkinkan akses pengguna ke konten ditingkatkan seperti file audio berkualitas tinggi, database diperluas, kapasitas mobile dan penggunaan offline, semua bebas yang komersil.

Non-interaktif streaming playlist menawarkan musik pra-produksi yang dikonfigurasi untuk mencoba minat dan selera para pendengar. Ini adalah layanan pasif yang diberi wewenang oleh lisensi untuk penggunaan komposisi dari organisasi performing rights (ASCAP, BMI, dll) dan lisensi wajib bagi penggunaan rekaman suara yang dikeluarkan oleh Sound Exchange (adalah perusahaan penagih sekaligus pendistribusi musik ke radio satelit, radio internet dll). Untuk menjaga layanan tetap legal, ada pembatasan tertentu yang perusahaan seperti Pandora harus ikuti untuk menghindari streaming interaktif.

Memungkinkan pengguna untuk mengelola database, memilih lagu dan membuat playlist untuk berbagi dengan teman-teman membutuhkan suatu bentuk yang sama sekali berbeda dari lisensi. Selain perizinannya dikeluarkan oleh PRO untuk penggunaan komposisi, streaming interaktif membutuhkan lisensi mekanikal dan sebuah lisensi untuk kinerja digital dari rekaman suara yang dapat dinegosiasikan dengan masing-masing pemilik hak yang sesuai. Persyaratan ini membuat streaming interaktif jauh lebih mahal kepada penyedia layanan dan dapat tidak praktis untuk lisensi semua konten. Di Eropa, model Spotify telah mengalami tingkat keberhasilan yang tinggi. Perusahaan ini membuat kesepakatan dengan Penyedia Layanan Internet Swedia yang memungkinkan pengguna untuk membayar premi pada tagihan langganan broadband mereka. Baru-baru ini mereka menyatakan bahwa dua pertiga dari pendapatan mereka digunakan untuk membayar perjanjian lisensi dan hak lainnya untuk menjaga layanan tetap legal. Saat ini, Spotify sedang mencoba untuk mengatur perjanjian lisensi untuk membuat layanan mereka tersedia di AS dengan perusahaan perencanaan ekspansi global, dengan  tujuan untuk membuat file-share yang ilegal menjadi pengguna layanan mereka.

*Sumber : Berklee Music Business Journal by Luis Augusto Buff